Canciones Que Nunca Bailaré (XXIX): Seven Days Too Long - Chuck Wood

Y Los Domingos, Ficción

"Lo realista jugó un papel tan insignificante en nuestra educación como tal vez no lo haya hecho en ninguna otra, y saludablemente, respirábamos inconsistencia y bebíamos y comíamos contradicción".

(Henry James)

Wolf´s Wool

La lana del lobo es la mejor,/ pero no puede esquilarse porque/ el lobo no se somete.

(Marianne Moore)

Tendrá que haber un camino
para rimar el espanto,
para gritar
y no rezar lo que sepamos
de una vez.
Que la palabra noción
y la palabra nocivo
aparezcan juntas por mera aliteración.
La libertad es una ocasión para la autocrítica,
tiempo de claraboyas en la madriguera.

Respiro impostura
y bebo renuncio
con la sarna roja deletreando la noche.
¿Cuántas veces podremos
fotocopiar la luna de Europa?
Como quien graba monedas
con héroes descalzos.

Tendrá que haber un bosque
donde los ojos sólo se cierren
para besar o para morir
y la palabra ocupe
el hueco entre la lana y la carne.



Canciones Que Nunca Bailaré(XXVIII): I Hear The Love Chimes - Syl Johnson

M.M.

Si me dices por qué el pantano

parece infranqueable, entonces te

diré por qué pienso que

puedo atravesarlo si lo intento.

Un abril con Marianne Moore da para mucho. La edición de Lumen de su Poesía Completa (2010) resulta un documento definitivo para entender la literatura contemporánea, más allá del discutible valor poético de su obra.
La "biografía literaria" de la estadounidense, de la que únicamente conocía los célebres Collected Poems (1935), me ha parecido tan irregular como absorbente. Porque, por encima de compañeros de generación como Eliot o Plath, su participación en la ruptura del canon poético del siglo XIX y la constitución de uno nuevo que dominó el XX parece la más definitoria a su vez para el XXI. Todo está en sus páginas: el fragmentarismo, la intertextualidad, la "antisentimentalidad"... Exceptuando el estilo descriptivo, los rasgos de la poesía actual son los mismos .
La discontinuidad discursiva, el primero y más visible en casi la totalidad de sus textos. ¿Podría haber predicho la escritora el mundo actual, esa sobresaturación cognitiva de la era Google? Cualquiera que lea el poema "Elegir con esmero", por mentar un ejemplo entre decenas, pensaría que se trata de algo escrito en pleno 2013, "a golpe de intro" (expresión ahora muy de moda), fruto de un yo poético fragmentado en caminos imprevisibles de una estrofa a la siguiente: cómo hablar bajo un mismo poema de un caballo llamado Tom Fool, de Madame Boufflers o de Fats Waller.
La manera de citar no esconde sus influencias, o más bien la complaciencia con sus obsesiones, integrándolas en su obra con resultados dispares. En el extenso "Matrimonio" practicamente compone medio poema mediante un "corta y pega" de frases ajenas sabiamente recicladas para la ocasión. El eclecticismo de las mismas conecta con el anterior rasgo y hace de su técnica compositiva un claro antecedente del post-modernismo. Una revitalización aglutinante que ha llegado a los extremos iconoclastas actuales.
El rechazo a la poesía amorosa, llevada a cabo por los modernistas norteamericanos, fue una manera de oponerse a la tradición del siglo anterior. Y parece que esa vertiente se ha revitalizado en las últimas dos décadas (aquí, por oposición a la "otra sentimentalidad" de los 80 y como reivindicación de los "novísimos"). Si no se rechaza hablar de amor, al menos la emoción no se hace explícita, no se plasma de un modo convencional/visible. El sentimentalismo queda atrás.
Otro de los rasgos a destacar sería su "falta de respeto" por las fronteras de género. Utiliza para ello ritmos prosaicos, incluye cualquier tipo de lenguaje, da forma a unas estrofas peculiares y su ojo científico provoca que un buen número de composiciones se asemejen a breves ensayos de rimas ocultas ("El búfalo").

En definitiva, los vicios y virtudes de la tardo-modernidad empezaron aquí. La cibercultura y la hiperliteratura son una evolución lógica del arte de Moore. Ese concepto de la obra como un producto no cerrado creo que la convierte en la poetisa más influyente de nuestra época. Podría reflexionarse en cuanto a lo positivo de esto, mi posición demuestra reticencia a confiar en la utilidad actual de un principio poético que se limita a lo estético y basa su rupturismo en la irregularidad y lo referencial. Quizá sean estos los únicos principios que la poesía puede ofrecernos ya realmente.
Pero lo que quiero rescatar de la protagonista de esta entrada es la virtud de no adherirse a vías delimitadas, pese a ser considerada tradicionalmente por la historia literaria como militante de un grupo concreto.
Hizo lo que quiso durante un periodo de los EEUU sumamente condicionante para cualquier escritor. Soportó la crítica feminista anclada en la tradición e incluso la más formalmente modernista, que le recriminaba una falta de impostura a la que ella contestó con oídos sordos.
La obra de M.M. puede tacharse de poco comprometida o poco conmovedora, pero no hay vanidad tras su discurso, sólo la sinceridad de quien rehusa circunscribirse a unos vértices pétreos porque se sabe capaz de construir un mundo propio.



Nos Ha Jodido Mayo Con Las Flores

(Maruyama Okyo)

No quiero que la literatura sea otra fase de la vida.

Es el único lugar
donde sólo existe un hombre
que descodifica la vida como temblor.

Por sentarte a esperar a ti mismo
te denominan poeta.
A todas luces una deuda de suerte.
Podrían llamarte fantasma
por caminar sin poner planta;
enfermo por nunca parecer curado de espanto;
sátrapa por arrendar muy caro el ventrículo izquierdo.
Y podrías inventar
un nuevo plural para etcétera.

Un día de tu vida resulta largo a veces,
lo suficiente para no confundir
el verso con el destino.
Sobran sed y paciencia en papel de muselina.

Igual que los calendarios,
sabes hacer daño sin usar las letras.
Convencido de que Dios
se esconde en los números.

Impresión Bajo Pérgola

La poesía no puede constituir el espejo de oro roto de un mundo ya de por sí lo bastante ofuscado. Reducirla a experiencia lingüística y proclamar esta acción como afán total de rebeldía parece demasiado habitual.
El poeta español más en boga por su reciente Premio Cervantes personifica el paradigma de esta praxis. José Manuel Caballero Bonald ha sido objeto de análisis aduladores en los últimos meses y no seré yo quien vaya ahora a menospreciar la calidad literaria de su obra, incontestable en Descrédito del héroe o Ágata ojo de gato.
El nudo de esta historia llega cuando la crítica y el propio Bonald se apresuran a aclarar que un libro como Pliegos de cordel supone la obra menor de su dilatada trayectoria. Rotundo motivo: se inscribe en una corriente literaria supeditada a la circunstancia histórica. Véase: poesía social durante el franquismo.
Con similar premura y a 30 grados bajo la pérgola de la Feria del Libro de Sevilla, el autor jerezano afirma que el término "desahucios de la razón" no fue un término casual utilizado en su discurso de recepción del galardón.
Mientras, una escenografía donde se repiten las letras de Banco Sabadell enmarca la estampa primaveral.

Despierta, Porque Ya Es De Noche

(Foto: http://mirrorfotografo.blogspot.com.es/)

Para volver
no es necesario atravesar enrejados de plata
ni doblar el cristal con espuma en sus fronteras.
El agua siempre encuentra su propio cauce.

Basta el olor del ciprés,
vivir abierto al trémulo
y el agua rebasará la presa.